“Darme cuenta de que, durante los últimos 10 años, la película ha sido como un portal para que las personas en la adolescencia comprendan mejor quiénes son o cómo el mundo las entiende o no, no se me ocurrió que la película tendría la vida que ha tenido. También es una de las grandes películas sobre Hollywood, un oscuro mundo de espejos donde los sueños se convierten en pesadillas, lo que significa que también es una de las obras más autobiográficas de Lynch. La austera y pausada película de vaqueros de Ang Lee convirtió un romance clandestino entre dos rancheros de Wyoming (Heath Ledger y Jake Gyllenhaal) en una de las grandes historias de amor trágicas del cine, tan bella estéticamente como emocionalmente demoledora. En el drama histórico, silenciosamente conmovedor, de Céline Sciamma, dos mujeres del siglo XVIII, la aristócrata Héloïse (Adèle Haenel) y la artista Marianne (Noémie Merlant), se enamoran en secreto y de forma apasionada en la costa francesa. Esta película de Paul Thomas Anderson, una peculiar maravilla, incorpora la chifladura de una comedia absurda y la seriedad de un drama romántico, con la mejor interpretación de Adam Sandler en su carrera. Pero Charlotte creía en esta historia y en estas interpretaciones de Frankie y Paul para comunicar este sentimiento tan profundo que tenía de su infancia con su padre, y creo que por eso la película funciona.
En su primera película, el guionista y director Alex Russell (guionista y productor de The Bear and Beef) controla con maestría la trayectoria de la historia, en la que el personaje central cruza la línea que separa el fanatismo extremo de una relación parasocial tóxica. Song tiene la habilidad de sacar lo mejor de su brillante reparto, con Dakota Johnson en el papel de Lucy, una casamentera profesional que debe elegir entre dos hombres en su propia vida. Danny y Michael Philippou dieron un impresionante salto de youtubers a directores de largometrajes con su escalofriante película de terror Talk to Me en 2022, y la siguiente obra de los gemelos australianos es aún mejor.
“Es la comedia más triste que he visto nunca, o la tragedia más hilarante que he visto jamás. Las visiones coloridas de Wes Anderson pueden ser engañosas. El resultado casino sin licencia es un drama de madurez de una belleza poco común, punzante y dulce a la vez.
- Bong, un maestro del género sin ataduras a las convenciones, se mueve con fluidez entre la comedia y la sátira social, y luego lo incendia todo con un paroxismo de violencia trágica tan sorprendente como inevitable.
- Llena de dobles, esta es una de las películas más sombrías y terroríficas de Lynch, y una de las más devastadoras emocionalmente.
- Su última obra es un drama lúcido sobre el conflicto cultural y generacional.
- ”, le pregunta el amenazante asesino a sueldo Anton Chigurh (Javier Bardem) al propietario de una gasolinera, quien no se da cuenta de que ese día va a jugarse la vida.
- El director Damien Chazelle ha dicho que se inspiró en Nacido para matar de Stanley Kubrick para explorar la idea de que la excelencia musical, como el combate, exige una disciplina total y la entrega de uno mismo.
- La austera y pausada película de vaqueros de Ang Lee convirtió un romance clandestino entre dos rancheros de Wyoming (Heath Ledger y Jake Gyllenhaal) en una de las grandes historias de amor trágicas del cine, tan bella estéticamente como emocionalmente demoledora.
The Master
Elle Fanning, en el papel de una actriz que Borg elige para su película, contribuye con naturalidad a transmitir el tema de cómo el arte se entrecruza con la vida y la complica. El guionista y director Joachim Trier consigue interpretaciones igualmente realistas y matizadas de Renate Reinsve, en el papel de su hija ansiosa y desconfiada, una actriz, e Inga Ibsdotter Lilleaas, en el papel de la hija menor, que protege a su hijo pequeño y a su hermana. Lee Byung-hun interpreta a un veterano gerente de una fábrica de papel que está completamente satisfecho con su carrera, su esposa, sus hijos y su vida en general. La audaz obra original de Paul Thomas Anderson tiene el ritmo y el humor de una comedia disparatada, al tiempo que presenta un conmovedor drama familiar y una trama muy seria sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas. Esta irresistible comedia dramática independiente ha sido escrita y dirigida por Eva Victor, quien también interpreta el papel protagonista de Agnes.
¿Tiene sentido la historia? La escena final con las mismas tres personas, filmada en una sola toma en una acera, puede destrozarte el corazón. La película estableció un nuevo estándar para las superproducciones de fantasía, con un maquillaje y unos efectos que siguen siendo de buena calidad, y unos decorados envolventes y en ocasiones terroríficos. Con narración intimista y cámara digital en mano, Varda viaja por toda Francia para considerar la identidad clásica y contemporánea, personal y política, de los espigadores, personas que tradicionalmente recogían el grano que quedaba en los campos tras la cosecha. En Los espigadores y la espigadora, la espigadora es Agnès Varda, la cineasta pionera que ayudó a poner en marcha la nueva ola francesa. A pesar de los horizontes lejanos, lo mejor de la película es su exploración del concepto precario pero seductor del hogar.
Las 250 mejores películas de IMDb
Esta es una superproducción de superhéroes que realmente tiene algo importante que decir sobre cómo se entrecruzan la identidad, la historia y la responsabilidad. Prueba ver La cueva de los sueños olvidados, Into the Wild o Free Solo. ¿Te gustó? Mira aquí su papeleta de votación, en inglés. El director Greg Mottola tomó las travesuras y las elevó con títulos de apertura retro y una secuencia hilarante con dibujos animados fálicos. Cada generación tiene una comedia adolescente que la define.
La peor persona del mundo
Matthew (Théodore Pellerin) trabaja como dependiente en una tienda cuando entra el cantante de música pop Oliver (un carismático Archie Madekwe). El diálogo de Charles, en particular, está tan repleto de juegos de palabras deliberadamente malos y frases hechas que te dan ganas de volver a ver la película tan pronto como termina para captar los chistes que te perdiste la primera vez. El problema es que el dúo se separó hace años, tanto profesional como personalmente, y Charles no les ha dicho a ninguno de los dos que el otro también estará en la isla. Key interpreta a Charles, un alegre y excéntrico ganador de la lotería que paga a su dúo folk favorito, Herb McGwyer (Basden) y Nell Mortimer (Mulligan), para que den un concierto en directo en la pequeña isla donde vive. Esta encantadora comedia británica está protagonizada por sus dos guionistas, Tom Basden y Tim Key, junto a una luminosa Carey Mulligan.
Gerwig también interpreta a Frances, una mujer de veintitantos años que se aferra a su juventud de una forma que es a la vez irreprimiblemente alegre y profundamente inmadura. Para averiguarlo, nos embarcamos en un nuevo y ambicioso proyecto en el que pedimos a más de 500 personas que trabajan en la industria cinematográfica y en ámbitos relacionados que votaran por sus 10 películas favoritas estrenadas desde el 1 de enero de 2000. Entre los servicios de emisión en continuo y las producciones taquilleras de superhéroes, la forma en que vemos y pensamos sobre las películas ha cambiado drásticamente en los últimos 25 años.
Menos una biografía que un destripamiento, la hipnóticamente poco halagadora y a menudo brutalmente divertida historia de origen dirigida por David Fincher sobre Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) y la creación de Facebook comienza con la ruptura de un hombre y una mujer. Esta historia entre guerras de un querido conserje (un magnífico Ralph Fiennes) que llama “cariño” tanto a hombres como a mujeres y se acuesta con todos sus amigos es, al final, profundamente conmovedora. Esta película, suntuosa y subversiva, narra la historia de amor entre el exigente Reynolds y su incontrolable musa, Alma (Vicky Krieps). En 2011, la historia de Annie (Kristen Wiig), una mujer sin suerte, Lillian (Maya Rudolph), su mejor amiga que se acaba de comprometer, y la adinerada amiga de Lillian (Rose Byrne), inspiró debates sobre la mujer, la comedia desagradable y el poder de la taquilla. El director Jean-Pierre Jeunet tiene una visión clara y muy divertida tanto de las personas como del amor.
Ciudad de Dios
Las dos mujeres que compiten por el caprichoso afecto de Ana son la dominante Sarah (Rachel Weisz) y la manipuladora Abigail (Emma Stone), cada una en su propia búsqueda del poder. No solo rescataron esa película, sino que la llevaron a otro nivel”. Luego tuve que volver al trabajo en The King of Queens, así que no pude seguir cuando trajeron al nuevo director, Larry Charles.
Pero el paso del tiempo añade intensidad, y cuando Antes del atardecer reúne a esos amantes desafortunados en sus treintitantos, el bagaje emocional que han acumulado entretanto hace que su segundo intento en el amor sea aún más envolvente. Sin duda, es difícil imaginar cómo se podría mejorar Antes del amanecer, la joya de Richard Linklater de 1995 sobre dos veinteañeros (Ethan Hawke y Julie Delpy) que se enamoran en un tren desde Budapest. La segunda mitad de la película —después de que la casa se aleja flotando— se vuelve más abiertamente comercial, con Russell, un niño parlanchín; Dug, un perro con un collar mágico; Kevin, un pájaro mítico; y un inesperado antagonista que proporciona aventura y un toque cómico. En algunos tramos, al director Pete Docter le interesa más la sensación que la narración lineal. Un viudo cascarrabias de 78 años se aferra al pasado mientras tiene dificultades para procesar un duelo que le impide establecer nuevos vínculos. Chiwetel Ejiofor sobre protagonizar 12 años de esclavitud
Leonardo DiCaprio está en su mejor momento cómico como el caótico exradical Bob Ferguson, con Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en vívidos papeles secundarios. La película se ve impulsada por su reparto estelar. Basada en las experiencias de John Bishop, un comediante británico de Liverpool (de ahí que Arnett lleve a veces una camiseta del Liverpool), esta cálida comedia dramática muestra lo difícil que puede ser el matrimonio, al tiempo que sugiere que puede merecer la pena. Una noche, se sube a regañadientes al escenario de un club de comedia de Nueva York, solo para evitar pagar la entrada. Probablemente sea apropiado, entonces, que sea la más informal, íntima y divertida de las tres. El nuevo podcast de BBC Mundo sobre un amor que triunfó contra todo pronóstico